白话译文

自分别后，望不尽隐隐约约的重峦叠嶂，更难忍受波光粼粼的江水奔流而逝。只见柳絮纷扬漫天飘洒，面对娇艳的桃花痴醉得脸色晕红。闺房楼阁透出阵阵香风，掩闭重门，到黄昏听着雨点敲门的声音。

怕黄昏到来，黄昏偏偏忽地来临，不想失魂落魄，又怎不叫人落魄伤心？旧的泪痕还未干透，又盖上新的泪痕，断肠人常记挂着断肠人。要知道今年春天，身上的香肌瘦减了多少？看衣带都宽出了三寸。

词句注释

• 十二月过尧民歌：中吕宫带过曲，由《十二月》与《尧民歌》两个曲牌组成。十二月，曲牌名，句式为六个四字句，六句四韵。尧民歌，只做带过曲用，无独用者，其定格句式为七七、七七、二五五，七句七韵。
  
• 遥山隐隐：远山隐隐约约。这里用作双关，是说别时情景隐约还在心上。
• 粼粼：波光闪闪的样子。
• 飞绵：指飘飞的杨花柳絮。
• “对桃花”句：以人面喻桃花。暗用崔护《题都城南庄》“人面桃花相映红”诗意。醺醺，形容醉态很浓。
• 内阁：深闺，内室。
• 重门：庭院深处之门。
• “怕黄昏”句：黄昏容易引起人们寂寞孤独之感。化用李清照《声声慢·寻寻觅觅》“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”词意。
• 销魂：亦作“消魂”，失魂落魄的样子。暗用江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”语意。
• 断肠人：悲愁到了极点的人。
• 香肌瘦：形容为离愁而憔悴、消瘦。
• 搂带：亦作“缕带”，束腰带，泛指衣带。宽三寸：是说人憔悴瘦损，体不胜衣。

作品赏析

此曲全篇按曲牌和写法可划为两层。《十二月》六句为第一层，通过描写春景寓含女主人公睹物思人的心绪；《尧民歌》七句为第二层，直接描摹女主人公的相思情态。

在小令《十二月》中，起句中的“自别后”可以说是点明了曲的内容——离别相思之情，为下文定下感情基调。接着作者运用了对仗的手法，展现出一幅凄清零落的景色。山是遥山，水是远水，由远及近，写了杨柳、桃花、内阁、重门。其对仗句中用了“隐隐、粼粼、滚滚、醺醺、阵阵、纷纷‘这些叠音词来修饰”遥山、远水、杨柳、飞棉、醉脸、香风、暮雨“起了两方面的作用。一是“隐”和“粼”、“滚”和“醺”、“阵”和“纷”押韵，使作品音响联结而成和谐的整体增加了作品的音韵之美，读起来琅琅上口；二是加强了寥廓冷落的感觉，如“隐隐”勾勒出远山的样貌，“粼粼”写出了水的晃动之姿，说明两人相隔的不是一两座山，而是重重群山，不是一汪浅水，而是望不穿的河流，这就加倍地渲染了使人发愁的景色，间接抒发了闺中女子对心上人的思念之情，表达了一种渺茫的希望，可谓情景交融。这一层句法对仗工整，每句后两字叠用、以衬托情思之缠绵。远山近水，杨柳桃花，香风暮雨无一不勾起女子的思念。视角由远及近，由外及里的转移，实质上是对每日思念的描述，而主人公那寂寞的心情不言而喻。

而在《尧民歌》中，作者便采用了直接抒情的表达方式，连环与夸张的手法写女主人公的相思之苦。其中的语言虽不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美。如“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂”，表达的是少妇的闺怨情绪，怕夜晚的寂寞，偏偏夜幕又降临了，竭力想抑制忧伤，又不可能不忧伤。作者用散文句法，使得意思显豁，明白如话，再加上“忽地”“怎地”等口语的运用，显示出一股浓郁的生活气息。女主人公等待归人，每天以泪洗脸，“新啼痕压旧啼痕”，实在悲苦。前四句在写法上是每句重复两三字，有一唱三叹之妙，说明主人公柔肠寸断的相思之意。而这种日复一日折磨的结果就是玉肌消减、衣带渐宽。结句塑造了一怨妇的体态，增强了形象感，且摹拟一个局外人的口吻询问，更突出了主人公的纯情坚贞。和柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的表述相比，这个结尾更直接，更夸张，也更口语化，具有浓厚的生活气息。在韵律上，是“平平仄仄平，仄仄平平仄”，是对仗中的两句对，使曲子在优美音韵中结束。

曲词至此，作者代主人公淋漓尽致地抒发了心灵深处因离别而起的浓烈情感。为了表达这种情感，在写作中特意安排前支曲子写景，句式多用叠字，景中寓情；后支曲子抒情，句式多用连环，情中带景。这种结构有如词中的上下片，并且上下联贯，一气呵成，快声快调，如珠走盘。正是这种快唱形式，把主人公久别思念之深情宣泄出来，把司空见惯的离情别绪写活了，写得十分富有情趣。全曲情致哀婉动人，是一首不可多得的佳作。

创作背景

王实甫弃官不仕后，专注于勾栏瓦肆。这首带过曲是他为相思怀人的闺中女子而写的代言之作。其具体创作时间未得确证。

名家点评

• 元代文学家周德清《中原音韵》：“对偶、音律、平仄、语句皆妙。”
• 现代元曲研究家王星琦《元曲三百首注评》：“此写“别情”之杰构也。”