白话译文

燕京的少女刚满十六七，容颜像花红，眼珠似黑漆。

兰香满路，马蹄扬起烟尘飞，翠袖笼着短鞭娇羞滴滴。

春风荡漾摇动她那怀春的心，银烛高照拨弄锦筝闺房幽深。

锦被不暖做不成鸳鸯梦，紫帘下垂，晨雾弥满，天色昏沉沉。

谁来怜惜美好的年华去如流水，春天真使人困乏懒于梳洗。

夜来细雨濛濛润湿了京都街道，满院的杨花不能随风飘起。

词句注释

1. 燕姬，即燕都的美女。燕，北京古为燕国，简称燕。姬，是对妇女的美称。
2. 燕京：即元大都北京。
3. 眼如漆：眼珠象漆一样又黑又亮。漆，形容黑色。
4. 兰香：指少女身上散发的幽香之气。
5. 翠袖笼鞭：执鞭之手笼在翠色的衣袖里。翠袖，翠绿色的衣袖。笼鞭，有版本作“短鞭”。
6. 澹荡：舒缓荡漾。
7. 锦筝：筝的美称。
8. “绣衾”句：谓因爱情成空，所以绣花的衾放也抵不住孤身独的寒冷。锦鸳：锦缎作的鸳鸯枕。
9. 芳年：喻美好的年岁，指青春年少。
10. 春困：春日温和的天气使人困卷。著人：使人，一作“着人”。
11. 天街：京城中的街道
12. “满院”句：以杨花的飘零象征燕姬盛时已去。

作品赏析

“燕赵多佳人，美者颜如玉。”这首七言乐府就是对燕京地方一名年青女子的精心写照。

全诗分为三层。前四句为一层，先从女主人公的一次出游中，绘出了她外貌的姣美。寥寥数笔，动静相间，使读者同路上行人一样对她的艳丽留下了难以磨灭的印象，收到了先声夺人的效果。

“春风”以下四句为第二层。“春风澹荡”，是实景的赋写，又兼有“兴”的意味：从春风的晃漾，领起了女主人公春心的摇荡，引导着读者去继续追踪她生活的深层的轨迹。诗人笔锋一转，由白日转入黑夜，由女主人公在公开场合下的露面，转入了她高堂深居之内的一人世界。“银筝华烛”，同“银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归”（王涯《秋夜曲》）的意境同出一辙；而“绣衾”二句，更是显豁地透露出这位燕京女子在爱情生活上的失意，她形单影只，只能寂寞地垂着衾帐守长宵“紫帘垂雾天沉沉”，造出了漫漫长夜的一种冷寂、朦胧的氛围，映合着女主人公悲凉悄恍的心境，又为下文的进一步展开宕出了地步。

末四句为第三层，描写的是次日晨起的情景。写了夜来的春雨却使院内的杨花狼藉困顿，委地不起。这“飞不起”的杨花，象征着女主人公绝望的心绪，所谓“春心已作沾泥絮”，与上文“摇春心”形成了强烈的反差；它同时又象征着燕京女儿未来的命运。与“芳年谁惜去如水”句对读，使人不能不感到一种深沉的长惘与悲哀。

这首作品蕴藉婉丽，融情入景。它运用富于色彩和表现力的语言，以及暗示、象征的手法，由燕京女儿的外部肖像，不露痕迹地渡入了人物的内部生活与内心世界，一直深入到封建女子命运悲剧的核心。诗中虽未明言燕京女儿究竟是待字思嫁抑或是独守空房，但诗人凭着丰富的社会阅历，生动形象地绘现了元代妇女个人生活情状的某种侧面，表现了她们失去自行驾驭爱情命运权利的苦闷，因而使作品带上了较高的典型性和艺术感染性。

创作背景

关于此诗的创作时间，有两种说法：一说可能作于元泰定四年（1327年），萨都剌中举初次入京之时；一说应作于元至顺二年（1331年），时萨都剌官翰林国史院应奉文字，在京城供职期间，他作了大量诗歌吟咏风俗景物，此诗是其中较成功的一篇。

此诗写燕京女子，诗中女主人公的身份，昔人亦有争议。或有妓女的说法，但萨都剌在《鬻女谣》中，曾有“平生睥睨纨袴习，不入歌舞春风乡”的自白，从此篇的意象来考察，描写的对象也应非青楼中人。亦有人说是富贵人家的姬妾，但作品也并未坐实。

名家点评

• 汉语大词典出版社总编辑李梦生：这首诗又名《杨花曲》，用的是南朝乐府体，文笔清丽婉转。前段用平声韵写繁华，给人以蕴长未尽之意；后段用仄声韵写衰落，给人以伤怀悲恻之感。转折明显，对比强烈，不加一句评论而寄托悠深。时人推崇萨都拉“最长于情”（虞集《清江集·序》），就是指这类作品而言。（《古诗观止》）
• 上海学术月刊社副编审刘明浩：本诗写燕姬始荣终衰，蕴含褒贬人世之意。全诗婉约清丽，写燕姬之艳丽不落凡笔。（《宋元诗观止》下册）