白话译文

人的一生忧愁苦难是从识字开始的，因此，只要能写能认自己的姓名就可以了。

更何况用草书来夸耀书法的神奇和快速，让人看了模糊恍惚令人发愁。

我每每自笑曾经爱好草书，不想你也有这个“毛病”，不知道哪年才能病愈？

还说这里面有什么最大的快乐，非常称心合意，和庄子的逍遥游没有什么不同。

最近，先生建造了醉墨堂，就像啜饮美酒能消愁消除烦恼一样。

看先生这个样子，我才领会到柳宗元说得不错：嗜好土炭的病人吃起土炭就像美味佳肴一样。

先生在书法艺术也可以说达到了最高境界，用坏的笔堆在墙边像山丘一样高。

兴致来时，挥动笔墨多少纸都用得完，就好像骏马一转眼就踏遍九州大地。

我的书法都是凭借想象力创造的，本来就没有什么章法，一点一画随手写来，也懒得去仔细推敲琢磨。

为什么我的随口议论独独被先生所容纳，就连只字片纸也会收藏起来？

如果用“不低于钟繇、张芝”来评价先生，先生完全当得起；如果用“向下和罗晖、赵袭差不多”来评价我，我似乎还要好些。

从今后，先生不用再像张芝那样临池苦学，池水尽黑了；那些未曾染色的白绢与其先写字后再染色做衣服，不如直接拿来做被褥床帐。

词句注释

1. 石苍舒：字才美，京兆（即长安）人，善草隶书。人称“草圣三昧”。
2. “姓名”句：《史记·项羽本纪》：“项籍少时，学书不成，去学剑，又不成。项梁怒之。籍曰：‘书足以记名姓而已。剑，一人敌，不足学，学万人敌？’”
3. 惝恍（chǎng huǎng）：模糊不清，这里形容草书变化无端。
4. 何能瘳（chōu）：一作“何年瘳”。瘳，病愈。
5. 至乐、逍遥游：均为《庄子》篇名。这里用其字面含义。至乐，最大最高层次的快乐。
6. “乃知”二句：柳子，柳宗元。不妄，不假。珍羞，同“珍馐”，珍美的菜肴。柳宗元《报崔黯秀才论为文书》：“凡人好辞工书，皆病癖也。”“吾尝见病心腹人，有思啖土炭，嗜盐酸咸者，不得则大戚，······观吾子之意亦已戚矣。”
7. “堆墙”句：《唐国史补》卷中：“长沙僧怀素好草书，自言得草圣三昧。弃笔堆积，埋于山下，号曰笔冢。”此谓石苍舒勤学苦练。
8. “骏马”句：形容石氏草书神速，放笔快意，自由无碍。倏（shū）忽，疾速，指极短的时间。九州，指全国各地。
9. 意造：以意为之，自由创造。
10. 推求：指研究笔法。
11. 胡为：何为、为何。假：宽容，这里是作者的自谦。
12. “不减”句：《法书要录》卷一《晋王右军自论书》：“吾书比之钟张，当抗行，或谓过之。”又《法帖释文》卷五载唐怀素书：“右军云：‘吾真书过钟，而草故不减张。’仆以为真不如钟，草不及张。”钟张，指钟繇、张芝，皆汉末名书法家。
13. 方：比。罗赵：罗晖、赵袭，皆汉末书法家。
14. 完：完好。衾裯（qīn chóu）：泛指被子。

作品赏析

苏轼是大书法家，有多篇诗谈到书法。像《凤翔八观》里的《石鼓歌》、《次韵子由论书》、《孙莘老求墨妙亭诗》和这首《石苍舒醉墨堂》，都是脍炙人口的。那几首诗都涉及论书，而这首诗纯粹从虚处落笔，尤其特殊。

这是苏轼早期的七古名篇。他后来的七古中常见辩口悬河、才华横溢的特色，这首即是这种特色早期成熟的表现。堂名“醉墨”就很出奇，诗也就在这名字上翻腾。

起首明要恭维石苍舒草书出众，却偏说草书无用，根本不该学。这种反说的方式前人称为“骂题格”。第一句是充满牢骚的话。这些牢骚是和苏轼那段时期的感受分不开的。在凤翔的前期，知府宋选对他很照顾。后来宋选离任，由陈希亮接任。陈希亮对下属冷冰冰的，又好挑剔，甚至苏轼起草的文字，他总要横加涂抹。苏轼对此很不满，在诗里也有所表现，如《客位假寐》。苏轼到了京城，正值王安石为参知政事，主张变更法度，苏轼也不满意，以致后来因此而遭放逐。这时虽未到和王安石闹翻的地步，但心里有牢骚，所以借这首诗冲口而出。这句话表面上不怎么样，但把“忧患”的根源归于“识字”，是有点惊人的。至于“忧患”到底何在，作者却一点即收，留下想象空间。古人轻视识字的，要数项羽最有名气。他认为字不过用来记记姓名，不值得学（《史记·项羽本纪》）作者巧妙地用了项羽这个典故而不落用典的痕迹。开头说，识字本是多余的事，更何况认草字；写草字，又写得龙飞凤舞，让人打开卷子一看惊叹不己，那就更不对了。“惝恍”二字形容草书的变化无端。“令人愁”明贬暗褒。这两句紧紧呼应下文“兴来”二句。这四句破空而来，合写两人而侧重对方。

五六二句从诗人到对方，在章法中是转换之处。苏轼是书法家，《次韵子由论书》一开始就说：“我虽不善书，晓书莫如我。”用“我尝好之”对比“君有此病”，也是明贬暗褒。“病”指其好之成癖，暗伏对方草书功力之深，引出下面六句正面点明“醉墨”的旨趣。七八两句把《庄子》两个篇名用来赞美对方草书功力之深。九、十两句正面点明以“醉墨”来命名的用意，十一、十二两句又用柳宗元的比喻回应“君有此病何能瘳”，看似批评，实是夸奖。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”乐之不倦，造诣必深。下面四句即是正面赞美。这四句极有层次，首句总提，次句暗用前人“笔冢”（如王羲之、智永、怀素等）的故事写其用力之勤。接下来写其造诣之深，这是用力之勤的结果。这两句又和篇首“神速”句呼应，一正写，一比喻。条理井然，语言飞动。

“我书”四句回到诗人自己，呼应上文“我尝好之”句。诗人先谦称自己的书法“本无法”，即不合规矩，“点画”句和“惝恍”句相应。接下两句反问石苍舒为何对他的书法如此偏爱，表面上是诗人自我否定，实有自负书法之意。如果正写就显得乏味，而且易流为诗人的自我吹嘘，用反诘语气来表现，供人回味，深得立言之体。怀素说：“王右军云，吾真书过钟而草不减张。仆以为真不如钟，草不及张。”“不减钟张”句即翻用这个典故赞美石苍舒。汉末张芝（伯英）和罗晖（叔景）、赵袭（元嗣）并称，张伯英自称：“上比崔杜不足，下方罗赵有余。”（见《晋书·卫恒传》）“下方罗赵”句即正用此典以收束“我书”。张芝人称“草圣”，《三国志·魏书·韦诞传》注说，张芝家里的衣帛，必定先用来写字，然后才染色做衣服。他临池学书，每天在池里洗笔，池水都成黑色了。结尾两句，诗人又反用此典回应篇首四句，既点到了石苍舒，又点到了自己。这四句都用写字的典故，出神入化而又紧扣主题。

这首七古体现出苏轼的作诗本领。所谓“不余不欠”（赵克宜评语），就是既把题意说透，又没有多余的话。这正是苏轼风格的特色。善于在别人难于下笔之处着墨，把叙事议论抒情完全熔为一炉。语言形象生动，结构波澜起伏，正说反说，忽擒忽纵，意之所向，无隐不达。如同天马行空，去来无迹；细加寻绎，却又纲举目张，脉络分明。正如作者所说的画竹之妙：“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。”（《王维吴道子画》）至于使用典故，更是信手拈来，头头是道，体现了作者广博的学识。

创作背景

此诗作于宋仁宗熙宁二年（1069年），苏轼时年三十四岁。苏轼由开封至凤翔，往返经过长安，必定到石苍舒家。熙宁元年（1068年），苏轼凤翔任满还朝，在石家过年。他藏有褚遂良《圣教序》真迹，堂取名“醉墨”，邀苏轼作诗。苏轼回到汴京，写了这首诗寄给他。

名家评价

• 袁宏道：老杜之上。
• 赵克宜：绝无工句可摘，而气格老健，不余不欠，作家本领在此。
• 王文诰：一起突兀，自是熙宁二年诗。
• 纪昀：破题格。
• 翁方纲：此与《答文与可》“愿得此绢足矣”同意，而一动人，一自谓，一意又可翻转。