哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名。此词借写一个歌妓弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。实则表达自己内心的不满和愁绪。
三年羁旅客，今日又南冠。
无限山河泪，谁言天地宽？
已知泉路近，欲别故乡难。
毅魄归来日，灵旗空际看。
烟波渺渺梦悠悠，家在江南海尽头。
音信稀疏兄弟隔，一声新雁九江秋。
蕊黄无限当山额，宿妆隐笑纱窗隔。 相见牡丹时，暂来还别离。
翠钗金作股，钗上蝶双舞。 心事竟谁知？月明花满枝。
飞蓬似征客，千里自长驱。
塞禽唯有雁，关树但生榆。
背山看故垒，系马识余蒲。
还因麾下骑，来送月支图。
国步犹艰难，兵革未休息。
万方哀嗷嗷，十载供军食。
庶官务割剥，不暇忧反侧。
诛求何多门，贤者贵为德。
韦生富春秋，洞彻有清识。
操持纲纪地，喜见朱丝直。
当令豪夺吏，自此无颜色。
必若救疮痍，先应去蟊贼！
挥泪临大江，高天意凄恻。
行行树佳政，慰我深相忆！
晏几道（1038年-1110年），字叔原，号小山，江西省进贤县文港镇晏殊村人。晏殊之子。宋代词人。
晏几道出身名门，从小就表现出惊人的诗词天赋，14岁参加科举考试，金榜题名。凭借《鹧鸪天》名扬天下。北宋至和二年（1055年），晏殊去世，17岁的晏几道结束了锦衣玉食的生活。北宋熙宁七年（1074年），晏几道的朋友郑侠因反对王安石变法而被治罪，晏几道因此受到牵连，被送进牢狱，后得以释放。晏几道和在京城等待新官职的黄庭坚走得很近。后晏几道决心远离官场，寄情于诗词创作。至宋徽宗大观四年（1110年），晏几道在寂寞困顿中逝世。
晏几道存世的词集《小山词》260首词作中，长调仅有3首，其余全为小令晏几道的诗词所表达的寓意深远，为宋代最浪漫的词作。晏几道是北宋词坛写小令“第一人”，正是因为其创作，小令才能成为日后流行的词调体式之一。在李商隐、李煜、黄庭坚等一众曾借梦抒情的文人中，晏几道堪称其中的高手。晏几道以梦写情的创作手法，对后世词坛产生了十分深远的影响。